Teori - how to

Lærte noget ander nyt. En god tilgang til solospil er at betragte pentatonskalaen som et udgangspunkt. Den har de færreste toner (fem) og derfor kan man tilføje halvtonetrinnene fra modalskalaerne - og den rene dur som ligesom farvelægning af spillet

Fra øre til fingre

Tror det er en god idé, at prøve at lytte til det track man skal spille henover, og bare lade sit øre bestemme, hvad der skal spilles uafhængigt af skaler shapes, fingersætninger m.v. Det er som om øret allerede ligesom har indoptaget de skalabevægelser og fraseringer, som jeg er ved at lære fingrene. Derfor kan det være nemmere, at fornemme hvordan det skal lyde på et rent musikalsk niveau inden man spiller det på guitaren. 

Derfor er målet selvfølgelig også at gøre det tekniske niveau overflødigt, så der er en direkte oversættelighed mellem musikalsk fornemmelse og praktisk udførelse.

Hvad skal der øves?

Øvestatus lige nu

1. Bliv ved med at vedligeholde pentaton/blues skalaer i alle fem positioner samt alle tonearter
2. Kig yderligere på akkordprogressioner - f.eks. 1451, 251 eller 36251
3. Kig yderligere på mixolydisk skala - og licks heri
4. Øv licks i alle skalatyper over forskellige jam tracks og tilpas licksene - er en måde at komme ud af de mønstre jeg hele tiden falder tilbage i.

Bryd evt en øvetime ned på de punkter, eller sørg for at øv det hver i sær hver uge.

Mht. 4, så er det for at komme ud af de fraseringer og licks og skala bevægelser, jeg hele tiden spiller, når jeg ikke har et jam track at spille til. Når særligt den rytmiske del af et jam track er der, tvinger det til at holde sig inden for f.eks. 4/4 eller 3/8 eller sådan noget. Man kan Selvfølgelig godt bevæge sig udenfor perioden, men det kræver noget at tilpasse sine licks til et særligt tempo.